viernes, 27 de junio de 2014

Refashioned



Sass Brown
Refashioned. Moda Vanguardista con materiales reciclados
Blume, 2013

Existe un arte de reutilizar y/o de transformar lo que otros no ven. Las limitaciones para la moda no existen. Lo habitual es que algo que se crea, se use un tiempo y después se deseche. Sin embargo, después de haber cumplido su ciclo vital, la prenda puede renacer como un ave fénix en la imaginación de otros diseñadores, adquiriendo nueva forma y una nueva vida.
El libro Refashioned. Moda Vanguardista con materiales reciclados reúne las sorprendentes prendas de 46 diseñadores que trabajan con distintos materiales recuperados (reciclados) para presentarlos con una nueva imagen que sorprende por su creatividad, por su portentosa imaginación y por los inesperados logros que consiguen.
En este libro puedes ver prendas y accesorios que despliegan gran belleza y captan la atención del mundo de la moda, así como sus prácticas y técnicas, tan derrochadoras y explotadoras de las posibilidades de los aparentes despojos descartados de la moda. Los diseñadores destacan por su originalidad con pieza realizadas desde cero con materiales reciclados y prendas desechadas.
Refashioned es resultado de la tendencia Eco Fashion, en la que se destacan numerosos diseñadores, tremendamente talentosos, que muestran una nueva y diferente manera de hacer moda, precisamente partiendo de distintos materiales reciclados. En el interior del volumen descubrimos los textiles reutilizados para confeccionar esas nuevas prendas, además de no olvidar el mundo del accesorio, con diferentes y muy atractivas propuestas.
Teatral, exagerado y descarado... son calificativos que sirven para definir las ocurrencias de esta moda de materiales reciclados, que nada tiene que envidiar a la gran moda, ya que posee un atractivo especial y una gran calidad para llamar la atención. Destacar no es sencillo en el mundo de la moda, pero la ecomoda lo consigue por ser extraordinariamente atractiva, y no solo bonita, ya que va mucho mas allá en cuestiones de creatividad sin límites.
Sass Brown, la autora de este manual confeccionado, asimismo, con papel reciclado, es vicepresidenta de la School of Art and Design del Fashion Institute of Technology de Nueva York, con especialización en Ecomoda y prácticas de diseño de éticas en la industria del sector. Es, además, editora en Nueva York de Coco Eco Magazine y creadora de diversas colecciones para muchos fabricantes, desde ropa urbana para los adolecentes londinenses más preocupados por la moda, hasta su propia firma de ropa deportiva femenina. Está especializada en métodos de diseño ético en la industria de la moda y ha trabajado con cooperativas de mujeres en Latinoamérica, principalmente para Coopa-Roca, en Rio de Janeiro, Brasil. Es también autora del libro Eco Fashion.
En definitiva, las prendas creadas con materiales reciclados y reutilizados adquieren su valor por la propia historia y herencia que cargan las diferentes telas con las que está elaborada la prenda. Reutilizar una prenda y darle otra forma es abrirse a otro mundo diferente de la moda.
LOCH

miércoles, 25 de junio de 2014

Congreso de futurología


Stanisław Lem

Stanisław Lem
Congreso de futurología
Alianza Editorial, El Libro de Bolsillo, edición 2014

Un locura, una verdadera locura. Un disparate que está más cerca de nuestro mundo actual de lo que a priori pueda parecer. Anticipándose en unas cuantas décadas a tantas situaciones actuales, el escritor polaco Stanisław Lem (1921-2006) nos mete en un vertiginoso, veloz y desenfrenado periplo por el mundo de la realidad y lo imaginado. Como siempre lo hizo, se convierte con Congreso de futurología, escrita en 1970, en un visionario, en un anticipador de los terrores más desoladores de nuestra actual sociedad.
Congresistas que viajan sin parar de asistir a encuentros profesionales, de todo pelaje y condición, sin tiempo siquiera para atender realmente a los contenidos de los discursos de dichos congresos y, ni siquiera, sin intención ni voluntad de que sirvan de algo útil para resolver los problemas que en ellos se plantean.
Sistemas de seguridad que ya sufrimos en nuestros tiempos, con aeropuertos armados y prevenidos hasta la paranoia ante posibles atentados. Terroristas que se extienden por todo el planeta con los más peregrinos e iluminados discursos para justificar sus acciones. Envenenamientos en masa de los productos básicos alimentarios, con intencionalidades desestabilizadoras, agrupadoras o de simple negocio. Alteración hasta el punto de descalabro del medio ambiente...
Podría ser una novela de ciencia-ficción en la década en la que fue escrita, pero hoy ya nada de eso nos sorprende. Para que quede claro por dónde iba Lem, solo hace falta leer este párrafo de las primeras páginas de Congreso de futurología:
«En el estrado habían colocado un cartel adornado con el orden del día del congreso: el primer punto se refería a la catástrofe urbanística mundial; el segundo, a la catástrofe ecológica; el tercero, a la catástrofe atmosférica; el cuarto, a la catástrofe energética, y el quinto versaba sobre la crisis alimenticia, después de lo cual llegaría una pausa para comer. Las catástrofes tecnológica, militar y política habían quedado relegadas a la segunda jornada, junto con las conclusiones».
¿Les suena de algo? ¿No se parece sospechosamente a lo que nos cuentan a diario los informativos? Estremece ver que el mundo parece caminar con los ojos tapados hacia un abismo de magnitudes inimaginables en cuanto a alimentación, ecología, libertades... Ya estamos en eso.
Y, de nuevo, Lem vuelve a convertirse en un anticipador nato. El personaje central, el astronauta Ijon Tichy (también protagonista de los fascinantes Diarios de las estrellas, igualmente reeditados en El Libro de Bolsillo) se presenta como invitado a un congreso que se celebra en el país llamado Costarricania. Durante su estancia comienzan los atentados terroristas de todo tipo y las represiones de las fuerzas de seguridad para prevenirlos y apaciguar a la población. Para lograrlo, utilizan sustancias psicotrópicas de última generación que distribuyen en el agua, en los alimentos, como bombas que explotan expandiendo la sustancia... Los diferentes viajes por las realidades que las sustancias van provocando se suceden continuamente, unos detrás de los otros, llevando a nuestro protagonista (y al resto de la población con él) a cambiar de plano de realidad rápidamente hasta que, en algunos estadios se encuentran en una especie de beatitud de felicidad.
Y decía que esto es también premonitorio (quizá sea al revés) porque es ni más ni menos que el argumento principal y básico de una película de culto (y no sé por qué), Matrix, dirigida en 1999 por los Hermanos Wachowski. Una sociedad sedada desde su nacimiento que cree vivir en una realidad muy diferente de la verdadera realidad.
Lem, sin ambargo, va mucho más lejos que la película (plana en su argumentario) y hace que Ijon Tichy pase por una realidad tras otra y nos vuelva realmente locos a los lectores que tratamos de orientarnos para averiguar en qué plano de realidad nos encontramos (o se encuentra el protagonista), convirtiendo esta novela en un viaje fascinante por los recovecos de la imaginación más alocada. Lo dicho, una locura (fabulosa, eso sí).
Javier Herrero

martes, 24 de junio de 2014

Patronaje para moda masculina



Gareth Kershaw
Patronaje para moda masculina
Blume, 2013

En el pasado, el presente y seguramente en el futuro, la moda siempre ha estado, está y estará presente en todo momento y, como todo en esta procelosa vida, simplemente la adaptamos a nosotros, a nuestras necesidades del momento, sociales o físicas. La moda destinada a los hombres no es una excepción a esta norma.
El libro Patronaje para moda masculina presenta una guía completa de la preparación y proceso de cortar patrones (pantalón camisa, vaquero, chaquetas) destinados a la ropa masculina y es un buen manual para adquirir las habilidades básicas y las técnicas más avanzadas para llevar a cabo nuestro propósito.
La moda masculina actual ha evolucionado llamativamente, algo que puede apreciarse a lo largo de las décadas, partiendo de un conjunto básico de siluetas y estilos tradicionales hasta llegar a modelos más sofisticados y libres. Los diferentes estilos de moda fueron y están influenciados por diferentes entornos que los que se rodean, culturales, económicos, sociales... que, a su vez, han sido adaptados a los diversos papeles que el hombre ha heredado: ropa formal, ropa de trabajo, para el deporte, para el ocio... Al igual que sucede en la moda femenina, las tendencias cambian tan rápidamente como lo hacen las estaciones (otoño-invierno, primavera-verano), provocando una naturaleza cíclica donde la industria se reinterpreta partiendo siempre las siluetas clásicas, una y otra vez.
Gareth Kershaw, el autor, incluye en su libro veinte patrones completos (clásicos de la moda contemporánea), y los explica con la técnica necesaria para cortar todo tipo de prendas masculinas, desde las más clásicas hasta las más modernas, y realizando las adaptaciones necesarias para obtener un resultado satisfactorio, todo a partir de los bloques básicos.
Es un manual de fácil comprensión, con una metodología paso a paso, e ilustraciones y explicaciones claras, lo que ayuda a conseguir la confianza necesaria para cortar los patrones con mucha seguridad.
Como conclusión, Patronaje para moda masculina ayuda a realizar tus prendas de diseño favoritas de forma sencilla, explora cada patrón presentado, amplía tu conocimiento y desarrolla tus propias técnicas de patronaje.
Gareth Kershaw es profesor en el Departament of Clothing Design and Technology de la Manchester Metropolitan University, además de ser un artista y asesor de diseño. Ha trabajado en la industria de la moda en Londres, Melbourne y Saigón.
LOCH

II Universidad Popular de Verano / Campus de Cebada



II Universidad Popular de Verano / Campus de Cebada
Campo de Cebada. La Latina. Madrid
Del 27 al 29 de junio de 2014


Hace cuatro años que el barrio de La Latina convive con un espacio singular: el Campo de Cebada, un solar de 2.500 metros cuadrados originado por la demolición de la única piscina pública y polideportivo municipal del distrito Centro. Vecinas y vecinos fomentan el uso temporal del solar –reivindicando también la piscina– y convirtiéndolo en una plaza, un cine, un teatro, un taller, un campo deportivo. Todo a la vez. El Campo de Cebada ha profundizado en múltiples relaciones sociales a través de cientos de actividades e iniciativas.
La implicación de colectivos, entidades, asociaciones y personas de las más diferentes procedencias e ideas le han convertido en un espacio de referencia que traspasa los límites del barrio, el distrito, la ciudad, la comunidad.
Continuando con el trabajo desarrollado, entre el 27 y el 29 de este mes tendrá lugar la II Universidad Popular de Verano / Campus de Cebada.
Un fin de semana con más de treinta propuestas de autoformación que se sucederán en El Campo de Cebada. Continuando con la propuesta del Colectivo C4C de hace un año, tendrá lugar la segunda edición de la Universidad Popular de Verano: clases, charlas, talleres, ponencias y debates abiertos y gratuitos de propuestas por y para las vecinas y vecinos.
Un espacio surgido de un derribo que se transforma en campus: “campus como espacio-tiempo que dedicamos en el Campo de Cebada a crear y compartir conocimiento, a hacer del espacio un laboratorio y por qué no, una escuela, una universidad, un colegio, un taller, un campus. Autoformación como una de las formas que multidefinen este espacio ecléctico y cambiante. Todas las personas somos intersecciones y engranajes en el fluir constante del conocimiento. El Campo de Cebada -ahora Campus- es un laboratorio continuo de procesos replicables, de conocimientos heredados y transmisibles”, explican en la web www.campodecebada.org.
Los temas a tratar este año engloban temas diversos y dispares pero que tienen en común la voluntad de compartir iniciativas de empoderamiento personal y autonomía colectiva. El campus se inaugurará el viernes por la noche con una charla sobre modelos de formación y modos compartir conocimiento y la proyección del documental Las Misiones Pedagógicas, realizado por Gonzalo Tapia, sobre las escuelas itinerantes durante la II República.
Durante el fin de semana se sucederán intervenciones de 40 minutos entre las que destacan varios bloques temáticos: comunicación de guerrilla y herramientas de propiedad intelectual para comunicadores; urbanismo, desde donde se cuestionarán políticas que afectan a la ciudad como el Plan General de Ordenamiento Urbano, los despilfarros en infraestructuras ligadas a la cultura y nuevas formas de intervención vecinal; relaciones entre arte, política y otras formas de intervención en la agenda pública; laboratorios urbanos y ciencia ciudadana, etcétera.
Con esta iniciativa se pretende mostrar que hay otras posibilidades para formarse y compartir conocimiento donde todas y todos podemos ser a la vez profesores y alumnos. Autoformación participativa en donde intervienen profesores y expertos pero sobre todo vecinos que colaboran desinteresadamente. El compromiso con el derecho a la educación es, además, uno de los signos de los espacios urbanos autogestionados en Madrid.
Toda la programación puedes verla y descargarla aquí.
Si necesitas más información puedes pedirla en c4c.colectivo@gmail.com y también puedes comunicarte a través de Twitter en @c4c_colectivo

lunes, 23 de junio de 2014

Patronaje



Dennic Chunman Lo
Patronaje
Blume, 2011

Este libro puede definirse con una frase: “conocer la figura humana con una cinta métrica”. Reconocer un cuerpo, ya sea alto, bajo, delgado, robusto..., es fácil de describir, pero ir más allá y conocer las medidas anatómicas de un cuerpo y saber que de ahí puede salir una prenda a medida… resulta más que interesante.
Funcional, didáctico e inspirado. Así se puede describir por sí solo este grandioso libro de Dennic Chunman Lo, con el que nos adentra en el mundo del Patronaje de manera fácil. Además nos enseña a interpretar la figura humana y nos permite ver otra perspectiva de las prendas de vestir por medio del análisis y de la mirada del creativo y diseñador.
Desde las primeras páginas comienza a analizar las proporciones anatómicas y, de manera paralela, los principios básicos del patronaje, así como las herramientas y las técnicas más útiles que son necesarias para desarrollar y sacar el máximo potencial a las ideas que aporta este manual y las que, posteriormente, serán imprescindibles para continuar desarrollándose como patronista.
En Patronaje se muestran las ilustraciones de los modelos encuadradas en bloques  o secciones básicas para cada parte del cuerpo… una manga, un vestido, una falda, un pantalón, el cuello... Todo lo necesario hasta llegar a adaptar cada bloque en su sitio y dar un toque creativo haciendo los patrones de diseño más originales. Es, además, un libro básico para conocer un poco más acerca de la tecnología digital inmersa en el mundo de la moda que se ha extendido y llegado a escuelas e industria.
Creativos. Así son los diseños de Dennic Chunman Lo que se examinan en este libro y que animan e incitan a experimentar con la propia creatividad del lector en el mundo del patronaje y dirigido a sacar el máximo potencial de los mismos creando patrones únicos y personales.
Dennic Chunman Lo es director del curso Patronaje Creativo de London College of Fashion y es poseedor de su propia marca de moda llamada Lo and Cabon.
En resumen, con este libro resulta verdaderamente sencillo hacer tus patrones a medida y crear diseños muy originales, orientándose con las herramientas proporcionadas en su interior.
LOCH

lunes, 2 de junio de 2014

100 ideas que cambiaron la moda urbana



Josh Sims
100 ideas que cambiaron la moda urbana
Blume, 2014

Marcar la diferencia, crear estilo, ser único, llamar la atención... son parte de los importantes cambios que se recuerdan de la adolescencia.
100 ideas que cambiaron la moda urbana ofrece un estudio a fondo sobre los puntos clave que transformaron la forma de vestir desde mediados del siglo XX hasta nuestra fecha actual, acompañado de una completa investigación acerca de las prendas de ropa más representativas y emblemáticas, sobre cómo se llevaron y en qué circunstancias surgieron, qué acontecimientos hubo en el entorno de ellas, los profundos impactos que causaron en la cultura, su recibimiento entre el público y su influencia arrolladora en la moda que vivimos a día de hoy.
El armario actual se debe al desarrollo, no solo de los diseñadores o de las prestigiosas prendas marcas de ropa de París o Milán, sino también de la gran influencia de los grupos y los movimientos urbanos, que existen gracias a diversas apreciaciones que comparten puntos de vista en música, deporte, cultura... y de crear en ese contexto un estilo propio que los define tal como son y los diferencia de los demás.
Los Greasers (del inglés grease, grasa) se caracterizan por llevar los tejanos mugrientos, pringados con aceite; el Breaking, que combina movimientos de gimnasia con las artes marciales, viste prendas con mensaje, utilizándolas para difundir opiniones sobre actualidad... son algunos ejemplos de modas urbanas y espontáneas que han trascendido su perfil grupal y que han inspirado a muchos diseñadores de las pasarelas como referencia para sus creaciones.
Algo diferente es lo que marca el estilo y, con ello, que sirva de herramienta para modificar la norma social establecida. Esto genera una moda totalmente diferente, creando estereotipos muy definidos, que han conseguido expresar una división social, al mismo tiempo que ha sido de utilidad para unir a las personas. Y con todo ello nace una comunicación a través de las prendas de vestir que se esparce por todo el mundo como pólvora y que, en consecuencia, lleva a modificar de forma significativa la manera de vestir de un amplio público.


Josh Sims, el autor de este libro, plantea que el concepto que tenemos de moda urbana es más actual que nunca en nuestro estilo de vida (en nuestro armario). Antiguamente, el termino hacía referencia a las modas  populares no establecidas por las pasarelas, a unas formas de vestir que resaltaban la personalidad de aquellos que la sociedad no catalogaba como actuales sino, mucho más complicado de conseguir, a personas con estilos creados por sí mismos.
Hoy día la idea prioritaria es que la verdadera forma de vestir y adquirir estilo se encuentra entre nosotros, entre la gente a pie de calle. Es en el ambiente urbano donde florece la inspiración que conlleva la reinvención de las prendas. Y estas se desplazan de la calle a las pasarelas para adquirir un brillo más glamuroso. Con los pasos agigantados que ha dado la tecnología a inicios del siglo XXI y con internet y las redes sociales como principales medios de comunicación, sin olvidar la fotografía digital que se ha universalizado, ahora la información llega al público en cuestión de segundos, lo que hace posible mostrar al mundo de forma inmediata los distintos estilos grupales, sociales... que antes eran muy reducidos o locales. Lo mismo pasa con la producción de prendas en masa, ya que, gracias a la tecnología y a la rapidez de sistemas de producción, permite que estas modas se extiendan por todo el mundo en cuestión de días.


El autor explica además que las tendencias en la actualidad tienen ciclos de vida que recuerdan al ciclo de vida en general; aplicado al termino moda donde se crean, desarrollan, se expande, culmina y desaparece de una manera sorprendente en la historia de la moda, dando paso a una nueva tendencia, que espera pasar por las mimas etapas anteriores.
Josh Sims es un famoso escritor freelance que colabora habitualmente con The Financial Times, The Independent, The Independent on Sunday, Mail on Sunday, Channel 4, BBC, Esquire, Wallpaper, GQ e i-D. También es autor de otros libros de moda y ha colaborado en la edición de otros libros del mismo tema.
En definitiva, 100 ideas que cambiaron la moda urbana permite entender más la moda urbana, propia de las ciudades y de los distintos grupos sociales, y demuestra que tú mismo puedes definir un estilo propio personal que puede que en algún momento, casi sin darte cuenta, llegue a convertirse en tendencia urbana a nivel mundial.
LOCH