martes, 28 de enero de 2014

Diccionario de fotógrafos españoles


La icónica fotografía de Marisol realizada por César Lucas
y que fue portada del nº 16 de Interviú, el 2 de septiembre de 1976

Diccionario de fotógrafos españoles
Dirigido por Oliva María Rubio
La Fábrica / Acción Cultural Española (AC/E), 2014
660 páginas | 21 x 28,5 cm | Español e Inglés (dos versiones)

La Fábrica en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E) edita el primer diccionario exhaustivo de fotógrafos españoles. Un volumen de 660 páginas que reúne a más de 500 autores del siglo XIX al XXI y que pretende servir como referente para el estudio de la historia de la fotografía española. El Diccionario de fotógrafos españoles está ilustrado con más de mil fotografías representativas tanto de los distintos autores como de la fotografía española en su conjunto acompañadas por textos biográficos y críticos elaborados por estudiosos y expertos en fotografía. Este diccionario cuenta con dos versiones, una en español y otra en inglés. Gracias al apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, también contará con una versión online de descarga gratuita.
Este extenso y completo proyecto dirigido por Oliva María Rubio, comisaria y directora artística de La Fábrica, ha contado con el asesoramiento de una quincena de profesionales especializados en fotografía. Un heterogéneo plantel de historiadores, comisarios, conservadores, investigadores y fotógrafos procedentes del mundo de la conservación de archivos y bibliotecas, de la universidad y de diversos ámbitos de la fotografía de todo el país. Antonio Ansón, David Balsells, Alejandro Castellote, Chema Conesa, Enrique Corrales, Ramón Esparza, Horacio Fernández, Pepe Font de Mora, José Gómez Isla, Juan Naranjo, Jorge Ribalta, Bernardo Riego, Paco Salinas, Manuel Sendón, Jordi Serchs, Laura Terré y Valentín Vallhonrat son los especialistas que ha colaborado en la selección de los fotógrafos que finalmente han integrado el diccionario.

De clásicos del XIX a jóvenes promesas contemporáneas
El Diccionario de fotógrafos españoles recoge la historia de la fotografía española en su conjunto, desde sus inicios a la actualidad y pretende evitar el centralismo. Cuenta con una amplia representación de autores del siglo XIX de toda la geografía española, fotógrafos extranjeros, sobre todo ingleses y franceses, que recorrieron el país de punta a punta fotografiándolo convirtiendo algunas de sus obras en pioneras y todo un referente. La larga nómina de autores del siglo XX incluidos refleja los diversos momentos de la fotografía española: el pictorialismo tardío, la Guerra Civil, la renovación de la década de los 50 y los 60, el auge del documentalismo, el ensayo fotográfico y la fotografía de ficción en los 70 y los 80 y el nuevo documentalismo de las últimas décadas. Por último, también se recoge el trabajo de algunos fotógrafos jóvenes con un futuro prometedor.
La selección de autores, algunos consagrados y otros menos conocidos, ofrece una excelente panorámica y contribuye a poner en el mapa nacional e internacional a la sobresaliente fotografía española. El reportaje, la fotografía de calle, las producciones de moda y publicidad, la fotografía de archivo, el fotoperiodismo, el retrato, la fotografía arquitectónica y la paisajística se encuentran en este volumen. Por último, se incluye a un extenso grupo de autores, unos cincuenta, que han compaginado la fotografía con el trabajo en otros soportes como la pintura, el vídeo o la instalación.
Un grupo de investigadores y expertos en fotografía formado por Lorna Arroyo, Jaume Fuster, Pilar Irala, Nekane Parejo, Pascual Peset Ferrer, Ana González Martín, Rocío Alés, Rocío López de Castro, Marta Martín Núñez, Nerea Ubieto y Carmen Cabrejas Almena han sido los responsables de la elaboración de los textos, mitad biografía, mitad crítica artística, que acompañan a las fotografías del libro, que han sido seleccionadas a partir de las propuestas de sus propios autores o por sus herederos o responsables de sus archivos en el caso de haber fallecido.
Más info en www.lafabrica.com

lunes, 27 de enero de 2014

Las batallas del desierto


José Emilio Pacheco

(Ciudad de México, 30-VI-1939 / Ciudad de México, 26-I-2014)

 (Dibujo de Javier Herrero)

José Emilio Pacheco
Las batallas en el desierto 
(Tusquets, 2009)
In memoriam


Acaba de fallecer un gran escritor mexicano. Como recuerdo a su genio, recupero una reseña de un pequeño librito lleno de magia y de emociones. 

Integrante de la llamada Generación de los años cincuenta, el mexicano José Emilio Pacheco escribió en 1981 una breve novela que es un prodigio de narrativa. Las batallas en el desierto es una brillante novela de amor. No de un amor fugaz; tampoco es pasional; no es un amor sexual... Carlos recuerda el enamoramiento que sintió cuando, siendo un niño de ocho años, conoció a la madre de su amigo Jim. Y, en contra de lo que pudiera esperarse de un niño tan joven, Carlos fue capaz de declararle su amor a la mujer. Encuadrado en el período histórico de México durante el gobierno de Miguel Alemán y los problemas de identidad de un país eternamente enfrentado a su todopoderoso vecino del norte, Pacheco consigue una obra emotiva, deliciosa, llena de frases emocionantes y con un bello poema-bolero que recorre todo el libro y se torna inolvidable. 
Pacheco, con su prosa fresca, clara y erudita al mismo tiempo, se hizo merecedor del Premio Cervantes en 2009, así como de muchos otros que los convierten en uno de los grandes poetas y narradores del México contemporáneo.
«Por alto esté el cielo en el mundo, por hondo que sea el mar profundo, no habrá una barrera en el mundo que mi amor profundo no rompa por ti». 
Javier Herrero

viernes, 24 de enero de 2014

VII Premio Internacional Compostela de Álbum Ilustrado


Autor de la imagen gráfica del certamen, Óscar Villán

VII Premio Internacional Compostela para álbumes ilustrados
Convocatoria hasta el 7 de marzo de 2104

El departamento de Educación del Ayuntamiento de Santiago y Kalandraka Editora convocan el VII Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados, con una dotación económica única de 9.000 euros en concepto de adelanto por los derechos de autor. El plazo de presentación de los trabajos finalizará el próximo 7 de marzo y el fallo del jurado se dará a conocer durante la primera quincena de abril, en el marco del Mes del Libro y de las actividades de la XIV Campaña de Animación a la Lectura del Ayuntamiento de Santiago.
Al Premio Internacional Compostela pueden optar autores e ilustradores de cualquier nacionalidad que presenten obras originales e inéditas, escritas en cualquiera de las lenguas oficiales de la Península Ibérica. Las personas interesadas en presentarse al certamen deberán enviar cinco copias del texto, tres ilustraciones originales y cinco fotocopias en color de cada una de ellas, junto con una maqueta acabada de todo el proyecto.
Los proyectos podrán presentarse en cualquier tamaño, técnica y formato.
La extensión no deberá superar las 40 páginas interiores (sin contar guardas ni cubiertas).
El material, firmado bajo lema o seudónimo, y con los datos personales de los participantes incluidos en un sobre cerrado, se enviarán a:
          Registro General del Ayuntamiento de Santiago 
          C/ Presidente Salvador Allende, 4
          15705 Santiago de Compostela

Kalandraka publicará la obra premiada en las cinco lenguas oficiales peninsulares —castellano, gallego, catalán, euskera y portugués— en octubre de 2014. La editorial podrá publicar también los trabajos que reciban una mención especial. El jurado estará formado por profesionales de reconocido prestigio en el área de la literatura y la ilustración infantil.
Las bases completas de participación en el VII Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados podrán consultarse en las página web de Kalandraka (aquí) .
La convocatoria de este certamen se enmarca en la Campaña de Animación a la Lectura que organizan anualmente, cada mes de abril, el departamento de Educación del Ayuntamiento de Santiago y Kalandraka. Las actividades programadas —sesiones de cuentos y música para público infantil y familiar, talleres escolares de ilustración y de escrita creativa, cuentacuentos para pre-lectores, charlas para docentes, madres y padres— llegan a más de 5.000 niños y niñas de la comarca compostelana.


Obras premiadas en anteriores ediciones 
2008 / La ganadora de la primera edición del Premio Internacional Compostela (a la que se presentaron 335 trabajos) fue la argentina Natalia Colombo, autora e ilustradora de la obra titulada Cerca.
2009 / En esta convocatoria (280 aspirantes) el mexicano Felipe Ugalde recibió el galardón por Un gran sueño.
2010 / El autor Pep Bruno y la ilustradora Mariona Cabassa fueron distinguidos en la tercera edición por el libro La familia C, que compitió con otras 518 propuestas.
2011 / El uruguayo Martín León Barreto ganó la convocatoria de 2011 con el álbum El camino de Olaj, seleccionado entre 374 trabajos.
2012 / Bandada, de los mexicanos Julia Díaz y David Álvarez, fue la obra escogida por el jurado de la quinta edición, entre 256 originales de 19 países.
2013 / En la pasada edición, a la que concurrieron 374 trabajos de 21 países, la obra elegida fue Mamá, de la argentina Mariana Ruiz Johnson.

Más info en el teléfono 981 554 400 o el e-mail dptoeducacion@santiagodecompostela.org 
(Departamento de Promodicón del Ayuntamiento de Santiago de Compostela)
o en Kalandraka Editora (teléfono 986 860 276 y email premiocompostela@kalandraka.com)

jueves, 23 de enero de 2014

III Premio Francisco Umbral al Libro del Año


Rafael Chirbes

Fundación Francisco Umbral
III Premio Francisco Umbral al Libro del Año

La Fundación Francisco Umbral ha dado a conocer el libro ganador del Premio Francisco Umbral al Libro del Año. En esta tercera edición, el premio, dotado con 12.000 euros y una estatua diseñada por Alberto Corazón, ha recaído en Rafael Chirbes, por su libro En la orilla (Anagrama, 2013). El jurado ha estado presidido por Carmen Iglesias y compuesto por César Antonio de Molina, Juan Cruz, Fanny Rubio, Santos Sanz de Villanueva, Fernando Rodríguez Lafuente, Carlos Aganzo y Manuel Llorente Machado.
Como ha señalado Fernando Rodríguez Lafuente durante la rueda de prensa, el jurado ha decidido otorgar el premio a este libro por unanimidad por estos motivos: “la prosa de Chirbes muestra una soberbia fuerza narrativa y todos los miembros del jurado hemos estado de acuerdo en que debíamos reconocer la excelencia literaria de esta obra, ha primado la calidad por encima de cualquier otra cosa”. Y ha hablado así de la obra ganadora: “es una novela que narra el descenso a los infiernos provocado por los ambiciosos, pero traspasa ese plano y se convierte en una metáfora de estos desdichados días”.
España Suárez, viuda de Francisco Umbral y presidenta de la Fundación Francisco Umbral, ha declarado sentirse “muy satisfecha por participar por tercer año consecutivo en esta mesa, porque eso significa que el premio se ha consolidado en el marco literario de este país”. Además, ha querido trasladar a los presentes las primeras palabras del ganador, quien ha afirmado sentirse muy emocionado con la noticia, ya que coincidió con Francisco Umbral y España Suárez durante la época en la que todos trabajaban en el Grupo Zeta.
La Fundación Francisco Umbral nació el 12 de enero de 2009 con el objetivo de estudiar, preservar y difundir la obra, tanto periodística como literaria, de este escritor, además de servir a nuestra cultura ayudando en el fomento de las letras y del idioma español. Por todo ello, la Fundación decidió poner en marcha este premio a la creación literaria.
Más info en http://fundacionfranciscoumbral.es

viernes, 17 de enero de 2014

La Trini


La Trini
Presenta Las arañas de marte en directo
Café Berlín (C/Jacometrezo, 4. Madrid)
25 de enero de 2014. 22:30 h.


No hace mucho se estrenó en el mercado discográfico con Las arañas de marte y de ese inquieto y emocional proyecto dimos en este blog buena cuenta (ver reseña aquí). La artista Trinidad Montero, racial, jazzística y enérgica como un río tras el deshielo, se hace llamar La Trini. Tras un preestreno musical por su córdoba natal, se acerca a Madrid a hacer la presentación oficial de su disco en el conocido Café Berlín, el próximo sábado 25 de enero. Una oportunidad para dejarse arrollar por la vitalidad desbordante de esta artista y para sentir que las emociones flotan a veces en los locales de conciertos en forma de canciones.
Para ir abriendo el apetito, os dejo aquí el vídeo de su canción La cima del barro.

martes, 14 de enero de 2014

José Loygorri



José Loygorri
Dibujante Ard Déco
Textos de José Carlos Brasas Egido
Diputación de Valladolid, 2010


Un dicho dice que la curiosidad mató al gato. Puede ser. Pero hasta ese momento seguro que no dejó de descubrir mundos nuevos, olores atractivos, juguetes misteriosos, insectos divertidos...
Cuando se cumplieron 100 años del estreno de La malquerida, drama del premio Nobel español Jacinto Benavente, publiqué en el blog Déjame pensar otra vez (ver aquí) la imagen de la portada de la edición de dicha obra como homenaje pasajero al centenario. Aquí es donde viene lo de la curiosidad con la que iniciaba esta crónica. La cubierta de este librito tiene una estupenda ilustración de un artista que no conocía y, habida cuenta de la defectuosa impresión y el deterioro del ejemplar por el paso del tiempo, no lograba descifrar la pequeña firmita de la imagen. Tirando de internet y buscando posibilidades combinatorias llegué al apellido correcto del artista.
Todo un (re)descubrimiento: José Loygorri, que en su época fue un muy reconocido ilustrador de portadas de revistas como Blanco y Negro o La Esfera, donde se codeó con los grandes artistas de la ilustración española. Además, fue colaborador habitual de novelas eróticas muy del gusto de la época, como La Novela Pasional, publicadas en un formato parecido a las colecciones de Teatro Moderno (y editada asimismo por Prensa Española). Al margen de la calidad mayor o menor de los textos que contenían (y algunos fueron escritas por autores de gran prestigio e incuestionable valía literaria), estas pequeñas publicaciones (como los semanarios ilustrados) sirvieron además como soporte gráfico para un conjunto de ilustradores extraordinarios que contribuyeron a crear una escuela modernista y art déco en dicha profesión: Rafael de Penagos, Mel, Ochoa, Vázquez Calleja, entre otros.


Uno de ellos fue precisamente José Loygorri Pimentel, nacido en fecha desconocida a finales del siglo XIX en Valladolid, y que llego a convertirse en uno de los ilustradores del grupo que críticos e historiadores ha venido a denominar como movimiento del art déco español. Un artista que pasaba de la solemnidad de las imágenes que creba para la imprenta católica La Voluntad (que el mismo dirigió), al desenfado, el gusto por la vida y el costumbrismo de las portadas para Blanco y Negro y La Esfera o a las pícaras miradas de las mujeres de las novelas eróticas, tan divertidas, cachondas y simpáticas vistas casi un siglo después.
También fueron famosos sus retratos de tipos populares y sus agufuertes de monumentos españoles, a los que se dedicó, junto a la fotografía, en los años posteriores a la Guerra Civil, dejando casi de lado la ilustración. Llegó a ser presidente de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid entre 1954 y 1960 y trabajó con pasión en una agencia de publicidad de Madrid y en los estudios fotográficos Ballesta, sitos en la calle del mismo nombre (y dudosa reputación) de la ciudad. Falleció en la capital en una fecha desconocida alrededor de los años setenta del pasado siglo.
Este libro, editado por la Diputación de Valladolid, homenajea a su paisano reproduciendo muchas de sus hermosas ilustraciones, catalogando sus portadas e imágenes publicadas (entre las que no se encuentra la portada del librito que me animó a conocer a este artista). José Carlos Brasas Egido escribe una semblanza sobre Loygorri en su contexto y en relación con los artistas de su época. Un hermoso libro que recupera la figura de un artista quizá más olvidado de lo que merece su calidad (como, por otra parte, le ha ocurrido a tantos y tantos artistas de todas las disciplinas a lo largo de la historia).
Javier Herrero

miércoles, 8 de enero de 2014

San Antonio de los Alemanes



Iglesia de San Antonio de los Alemanes
C/ Corredera Baja de San Pablo, 16. Madrid
Iglesia con culto. Entrada libre. Horarios: De lunes a sábado
de 09:00 a 13:00. Domingos y festivos de 09:00 a 14:00.


En un pequeño ensanche de una de las calles más céntricas (y sórdidas) de Madrid, se encuentra una iglesia que, tras una fachada bastante austera, encierra uno de los interiores más espectaculares de la ciudad. Dedicada a San Antonio de Padua, Felipe III la fundó en 1606 para dedicársela a los portugueses que vivían en Madrid y la denominó San Antonio de los Portugueses. Tras la separación del país vecino, la regente Mariana de Austria decidió ofrecérsela a los alemanes católicos que acompañaron a la que sería esposa de Carlos II, Mariana de Neoburgo, momento desde el que se la conoce como de los alemanes.
El edificio actual, Monumento Nacional desde 1972, conserva los frescos con los que Luca Giordano decoró los muros y la bóveda, además de pinturas de Francisco Ricci y de Juan Carreño. Sin olvidarse del gran retablo, realizado en el siglo XVIII por el arquitecto Miguel Fernández, con esculturas de Francisco Gutiérrez.
Javier Herrero